تحصیل رشته بازیگری در آمریکا چه شرایطی دارد؟

تحصیل رشته بازیگری در آمریکا آرزوی افراد زیادی است. از خیابان‌های شلوغ شهر نیویورک، جایی که رویاهای آمریکایی در مرکز آن خودنمایی می‌کند؛ تا مناظر آفتابی و گرم لس‌آنجلس، جایی که هالیوود و جذابیت‌هایش در آن به نمایش گذاشته شده‌؛ همگی نشان از ظرفیت بالای کشور آمریکا در صنعت سینما و فرهنگ وابسته به آن دارد. سالن‌های نمایش مدارس، هنرستان‌ها و کالج‌های نمایشی معتبر با حضور هنرمندان کاربلد و مدرسین پرشور، مسیرهای گوناگونی را برای علاقه مندان به بازیگری و هنرهای نمایشی در آمریکا باز می‌کند. پرورش بازیگر و هنرمند در ایالات متحده تنها به آموزش‌های سنتی و اکت‌های مرسوم منحصر نمی‌شود، بلکه هنرجویان با قرارگیری در قلب سینمای دنیا فرصت این را خواهند داشت تا با جدیدترین متدهای روز آشنا شوند و حتی بعد از اتمام تحصیلات نیز بتوانند به راحتی جذب بازار کار شوند. بازیگری برای افراد زیادی رویایی است که مهاجران را به آمریکا می کشاند. بنابراین در این مقاله در مورد تمامی جنبه های تحصیل رشته بازیگری در آمریکا صحبت خواهیم کرد.

پیشینه و تاریخ بازیگری در آمریکا

تاریخچه بازیگری در آمریکا روایتی است که از تعامل این هنر با فرهنگ رایج در ایالات متحده ناشی می شود. از اولین روزهای استعمار این کشور توسط دولت‌های اروپایی تا دوران معاصر، فیلم‌های پرفروش و حتی عجیب و غریب و ناموفق، صحنه سینمای آمریکا را مزین کرده است. مطالعه تاریخ سینما و بازیگری در آمریکا خود نیاز به یک نوشتار جداگانه دارد. بنابراین در اینجا به اختصار به آنها خواهیم پرداخت. در دوران استعمار، اجراهای تئاتری یک شکوه و اتفاقی نادر بحث برانگیز بود. تئاترهای در این کشور با مشقت فراوان رشد کردند و در میانه‌های سده هجدهم، آثار بزرگی در شهرهایی مانند فیلادلفیا و نیویورک روی پرده رفت و سنت نمایشی نوینی تحت تاثیر سنت‌های اروپایی پدید آمد. با استقلال آمریکا، صحنه‌های تئاتر به کانون گفتمان های سیاسی و اجتماعی تبدیل شدند و نمایش های میهنی تولد یک ملت جدید را جشن گرفتند. چهره هایی مانند توماس جفرسون و الکساندر همیلتون در همین شرایط رشد کردن و توانستند افکار عمومی را در صحنه های تئاتر تحت تاثیر قرار دهند.

قرن نوزدهم صحنه تئاتر روند رو به رشدی تجربه کرد و از حالت سیاسی و اجتماعی خود کمی فاصله گرفت. ملودرام‌ها در این سده متولد شدند و ستارگانی مانند ادوین فارست و شارلوت کوشمن توانست جذابیت صحنه‌های نمایش را دوچندان کند. این هنر تنها یک تفریح به شمار نمی‌آمد بلکه شکلی رسمی به خود گرفت و هنرمندان به عنوان بخشی از جامعه شغلی هنری پذیرفته شدند. اکنون که دیگر بازیگر تئاتر بودن یک شغل به شمار می‌آمد؛ چالش‌هایی نیز پدید آمد که مهمترین آنها صنعتی شدن این هنر بود. تئاتر به دلیل تقاضای بالا از حالت هنری صرف خارج شده و به تولیدات صنعتی شبیه شده بود. طبیعی است که در چنین شرایطی کیفیت کار کاهش می‌یابد. اما رفته رفته شرایط بهتر شد و همین هنر توانست به رشد فرهنگ در مراکز بزرگ شهرها کمک کند.

اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم برادوی متولد شد. در این هنگام شهر نیویورک موقعیت خود را به عنوان یک مرکز تئاتر تثبیت کرده بود. گروه تئاتر برادوی که در دهه 1930 تأسیس شد، عصر جدیدی از رئالیسم و ارتباط اجتماعی را به صحنه آورد و افرادی مانند استلا آدلر و لی استراسبرگ را معرفی کرد که در ادامه تکنیک بازیگری متداکتینگ را شکل دادند. میانه‌های قرن بیستم دوران طلایی را برای تئاتر و فیلم آمریکا رقم زد. متداکتینگ شهرت پیدا کرد و بازیگرانی مانند مارلون براندو و جیمز دین با بازی های پر احساس خود انقلابی در این صنعت ایجاد کردند. هالیوود به عنوان پایتخت سرگرمی جهان مطرح شد و تأثیر بازیگران آمریکایی در صحنه جهانی غیرقابل انکار شدند. در نیمه دوم قرن بیستم و تا ابتدای قرن بیست و یکم، چشم انداز سرگرمی با ظهور تلویزیون، گسترش ژانرهای فیلم و ظهور رسانه های دیجیتال به تکامل خود ادامه داد. بازیگران آمریکایی به تحسین بین المللی دست یافتند و صحنه تئاتر با رشد تئاترهای منطقه ای و تولیدات تجربی متنوع شد. با نگاهی به تاریخ سینما و بازیگری در امریکا می‌توان دریافت که تا چه اندازه این رشته در فراز و نشیب‌های گوناگونی قرار داشته و چگونه توانسته به جایگاه خود دست یابد.

چشم‌انداز آینده تحصیل در رشته بازیگری در آمریکا

صنعت سرگرمی با افزایش خدمات استریم، پلتفرم های آنلاین و رسانه های دیجیتال دستخوش تحولی عمیق شده است. در حالی که بازیگران آمریکایی مشغول بالا بردن سطح توانایی‌های هنری خود هستند؛ به دنیایی وارد می شوند که در آن مرزهای سنتی بین فیلم، تلویزیون و محتوای دیجیتال به طور فزاینده ای کمرنگ و حتی ناپدید شده‌است. آینده مجموعه گسترده ای از فرصت ها را نوید می دهد که از بازی در سریال های اینترنتی گرفته تا همکاری در پروژه‌های نوآورانه برای پلتفرم های انحصاری و در حال ظهور متفاوت خواهد بود. توانایی پیمایش در این چشم‌انداز متنوع، بازیگران را ملزم می‌کند که نه تنها بر تفاوت‌های ظریف اجرای سنتی تسلط داشته باشند؛ بلکه با خواسته‌های منحصربه ‌فرد هر داستان دیجیتالی سازگار شوند و دامنه و تأثیر خود را در این فرآیند گسترش دهند.

حضور در نقش و شخصیت‌های جدید

صنعت سینما امروزه تغییرات بزرگی را تجربه کرده و دیگر همانند گذشته نیست که تنها بازیگران بسیار مشهور بتوانند در صحنه حضور داشته باشند. به دلیل تولید فزاینده محصولات سینمایی و دیگر موارد وابسته به آن، حتی بازیگران کم‌کار هم می‌توانند امید به حضور در نقش‌های گوناگون را داشته باشند. تغییر در عرضه و تقاضا و البته تغییر در روش‌های عرضه، توانسته سینما را بیش از هر زمان به بشر نزدیک کند و به همین دلیل می‌توان به نقش آفرینی در فیلم و سریال‌های تولید شده امید داشت. افزون بر این، داستان های گوناگون نیازمند شخصیت‌های گوناگونی است. گاهی استفاده از بازیگری که در چند شخصیت اصلی کاملا جا افتاده به هیچ وجه منطقی نیست. به ویژه که آن بازیگر دستمزد بالایی نیز طلب خواهد کرد. این مورد در تحصیل رشته بازیگری در آمریکا بهترین ویژگی است.

همکاری با تکنولوژی

تلاقی بازیگری و تکنولوژی عصر جدیدی از توانایی بشر در داستان سرایی را آغاز کرده است. به عنوان دانشجویان بازیگری در آمریکا، بازیگران مشتاق ممکن است خود را در حال بازی کارکترهای گوناگون با استفاده از تکنولوژی هایی مانند واقعیت مجازی VR، واقعیت افزودهAR  و دیگر مواردی از این دست ببینند. این پیشرفت‌ها به بازیگران این شانس را می‌دهد که به توانایی‌های بی‌سابقه ای از خود به نمایش بگذارند و از مرزهای اجرای سنتی فراتر بروند. ادغام فناوری در صنعت سینما، چالش‌ها و فرصت‌های جدیدی را معرفی کرده و بازیگران را تشویق می‌کند تا از این نوآوری‌ها استقبال کنند و شیوه‌های جدید بیان شخصی خود را در هنر کشف کنند.

تجربه کار در صحنه‌های گوناگون

ماهیت در حال تحول سرگرمی‌ها سبب ایجاد و تقویت همکاری‌های گوناگون در رسانه های مختلف می شود. بازیگران، با شروع کار خود در آمریکا، ممکن است به طور مداوم در پروژه‌هایی سینمایی، تلویزیونی یا تئاتر شرکت کنند. ظهور مدل‌های ترکیبی مستلزم مجموعه مهارت‌های چندوجهی است که بازیگران را قادر می‌سازد تا به طور یکپارچه بین صحنه‌های گوناگون حرکت کرده و خود را به چالش بکشند. این پویایی همواره آنها را در سطح بالایی از توانایی نگه خواهد داشت و کمک می‌کند تا بتوانند تجارب بسیاری کسب کنند. افزون بر این، می‌تواند در بخش مالی زندگی آنها نیز نقش بسیار مهمی ایفا کند.

جهانی شدن صنعت سینمای آمریکا

تحصیل بازیگری در آمریکا دروازه ای برای ورود به صحنه جهانی است. گستردگی سرگرمی‌های آمریکایی از مرزهای این کشور فراتر رفته و حتی قاره‌ها را نیز در بر می‌گیرد و به بازیگران این امکان را می‌دهد که با مخاطبان گوناگونی با ملیت‌های گوناگون ارتباط داشته باشند و روی تولیدات بین‌المللی تمرکز کنند. نفوذ هالیوود همراه با توزیع جهانی اینترنتی و استریم فیلم‌های و سریال‌ها، توانسته تولید این کشور را به تمام نقاط دنیا بفرستد. همانطور که بازیگران این صنعت به هم پیوسته را هدایت می‌کنند، ممکن است خود را در پروژه‌هایی با تأثیر جهانی ببنند که به آنها درک عمیق‌تری از سنت‌های مختلف سینمایی و داستان‌سرایی خواهد داد. بدین ترتیب افق نگاه آنها به عنوان یک بازیگر فراتر از آنچه که بود خواهد رفت و در جهان بینی آنان تاثیر شگرفی خواهد داشت. در کنار این موارد،‌ بدون شک فروش جهانی فیلم‌های و سریال‌ها، به بازیگران نیز کمک فراوانی خواهد کرد امکانات بی‌شماری در اختیار آنان قرار خواهد داد.

کارآفرینی

بازیگر مدرن به نقش‌های سنتی محدود نمی‌شود، بلکه عاملی برای خلق اثر خواهد بود. به همین دلیل برخی از فارغ‌التحصیلان این رشته به تهیه کنندگی و کارآفرینی در این زمینه روی می‌آورند. تحصیل بازیگری در آمریکا بازیگران را با ابزارهایی مجهز می‌کند تا نه تنها در چارچوب‌های صنعتی برتری پیدا کنند، بلکه مسیرهای نوآورانه هنری نیز برای خود ایجاد کنند. توانایی تولید محتوا، استفاده از رسانه های اجتماعی برای برندسازی شخصی و شرکت در پروژه های مستقل به بازیگران قدرت می دهد تا کنترل حرفه‌شان را خود به دست بگیرند. این روحیه کارآفرینی به بازیگران اجازه می‌دهد تا روایت‌های خود را شکل دهند، به چشم‌انداز در حال تکامل سرگرمی کمک کنند و مشاغل پایدار و رضایت‌بخش را بر اساس شرایط خود بسازند.

سازگاری و یادگیری مستمر

در صنعتی که تغییر و تحول در آن سرعت بالایی دارد؛ اهمیت سازگاری و یادگیری مداوم را نمی توان نادیده گرفت. همانطور که بازیگران در حال تغییر چشم انداز سرگرمی های آمریکا و جهان هستند، تعهد به آموزش مداوم و توسعه مهارت‌ها در این زمینه نیز بسیار اهمیت پیدا می‌کند. استقبال از تکنیک‌های جدید، همگام ماندن با پیشرفت‌های تکنولوژی و اصلاح مهارت‌های خود از طریق یادگیری مستمر، بازیگران را نه تنها در شرایط فعلی صنعت شکوفا می‌کند، بلکه می‌توانند تغییرات آینده را پیش‌بینی کرده و با آن سازگار شوند. تحصیل در رشته بازیگری در آمریکا کاوشی دائمی است که هر نقش و پروژه به عنوان پله ای برای رشد شخص و حرفه او عمل خواهد کرد. برای آموزش دادن دیدن چه کسی بهتر از بازیگران خبره و آگاه خواهد بود؟ بنابراین اگر شما نیز در خود توانایی تدریس می‌بینید؛ می‌توانید این شغل را نیز در کنار فعالیت‌های خود ادامه دهید و از آن لذت ببرید.

پیش نیازهای تحصیل در رشته بازیگری در آمریکا چه مواردی است؟

شروع تحصیل بازیگری در ایالات متحده نیازمند برخورداری از مجموعه ای از پیش نیازها است که به عنوان مجوزی برای ورود به دنیای آموزش سینمایی خواهد بود. اول و مهمتر از همه، بازیگران مشتاق معمولاً باید دارای مدرک دیپلم دبیرستان یا مدرک معادل آن باشند، که یک گام اساسی در واجد شرایط بودن تحصیلی است. عملکرد تحصیلی، همانطور که در رونوشت‌ها منعکس می‌شود، اغلب مورد بررسی دقیق قرار می‌گیرد، با یک سابقه خوب که می‌تواند توانایی متقاضی را تثبیت می‌کند. با این حال، قبولی در این فرآیند به سابقه فعالیت و نمونه کارها بستگی بسیاری دارد. این دو عامل عناصری محوری هستند که مهارت و توانایی‌هایی بازیگری متقاضی را نشان می‌دهند. این فرایند ممکن است در حد ارسال یک مونولوگ ساده اما قانع‌کننده و یا ارائه مجموعه‌ای کامل از کارهای گذشته باشد، به‌ویژه برای کسانی که مشتاق دریافت مدرک در تولید فیلم یا تئاتر هستند.

توصیه نامه هایی که معلمان یا مربیان در اختیار دانشجویان قرار می‌دهند نیز می‌تواند کمک شایانی به آنها در پذیرش کند. قرارگیری این موارد در کنار یک رزومه جامع با جزئیات تجربیات مرتبط، مانند نقش‌های بازیگری و کارگاه‌ها، شانس قبولی و پذیرش متقاضی را افزایش خواهد داد. برخی از موسسات همچنین ممکن است نیاز به بیانیه یا مقاله شخصی داشته باشند که به متقاضیان اجازه می دهد اشتیاق خود را برای بازیگری بیان کنند و آرزوهای شغلی خود را مشخص کنند. برای دانشجویان بین المللی، نشان دادن مهارت زبان انگلیسی از طریق آزمون های استاندارد اجباری است. در این فرآیند ممکن است متقاضی نیاز به نشستن در کلاس‌های آمادگی برای درک بهتر زبان داشته باشد تا بتواند برای ارزیابی اولیه پتانسیل خود را بهتر نشان دهد. مصاحبه ها همچنین ممکن است بخشی از ارزیابی، سنجش مهارت های بین فردی و سازگاری کلی با برنامه باشد. کسانی که برنامه‌های متمرکز بر فیلم یا تولید را دنبال می‌کنند، می‌توانند علاوه بر این، نمونه کارها را برای نمایش پروژه‌های خلاقانه خود ارسال کنند. بازیگران مشتاق تشویق می شوند تا به طور دقیق در مورد پیش نیازهای خاص هر برنامه تحقیق کنند و تشخیص دهند که اشتیاق واقعی به این حرفه، اخلاق کاری قوی، و تعهد به پیشرفت مستمر به طور قابل توجهی به احتمال پذیرش در برنامه های بازیگری معتبر کمک می کند.

دانشگاه برای رشته بازیگری بهتر است یا استودیوهای خصوصی؟

انتخاب بین تحصیل بازیگری در دانشگاه یا استودیوهای خصوصی به عوامل مختلفی از جمله ترجیحات فردی، اهداف شغلی و سبک های یادگیری بستگی دارد. هر دو گزینه مزایای منحصر به فردی را ارائه می دهند، و تصمیم در نهایت بر این است که چه چیزی با آرزوها و نیازهای یک بازیگر مشتاق مطابقت دارد.

مهمترین ويژگی‌های تحصیل در دانشگاه

دانشگاه‌ها اغلب یک برنامه درسی ساختار یافته ارائه می کنند که شامل دروس جانبی برای درک بهتر این رشته نیز خواهد بود. مواردی از جمله آموزش عناصر نمایشی، تاریخ، موارد تئوری در کنار آموزش عملی در این دسته قرار می‌گیرند. این رویکرد جامع می تواند آموزش جامعی را در زمینه هنرهای نمایشی ارائه دهد. محیط آکادمیک دانشگاه‌ها، عموما جذابیت‌هایی دارد که به دانشجویان در یادگیری بهتر کمک بیشتری خواهد کرد. در این محیط دانشجویان می توانند با موضوعات متنوع درگیر شوند و به طور بالقوه آموزش جامع تری را تقویت کنند. این مواجهه می‌تواند به درک عمیق‌تر هنرها در چارچوب فعالیت‌های فکری گسترده‌تر کمک کند. حضور در محیط‌های آکادمیک دانشگاه ممکن است فرصت ایجاد شبکه های ارزشمندی از ارتباط با اساتید، فارغ التحصیلان و متخصصان این هنر ارائه دهند. محیط دانشگاه می تواند کارآموزی، کارگاه ها و همکاری هایی را که به ایجاد شبکه از ارتباطات مفید منجر خواهد شد را سرعت ببخشد. تکمیل تحصیل در دانشگاه، سرانجام منجر به دریافت مدرک می شود (مانند لیسانس هنرهای زیبا یا کارشناسی ارشد هنرهای زیبا) که می تواند برای مسیرهای شغلی خاص، از جمله تدریس یا موقعیت هایی از این دست ارزشمند باشد. البته ممکن است فکر کنید که در دنیای امروز که حتی شرکت‌های بزرگی مانند اپل و گوگل نیز شرط دارا بودن مدرک تحصیلی رسمی را حذف کرده‌اند؛ تحصیل و دارا بودن مدرک کار بیهوده‌ای باشد؛ اما همیشه چنین نیست.

مهمترین ويژگی تحصیل در استودیوهای خصوصی

استودیوهای خصوصی اغلب به دلیل آموزش تخصصی و متمرکز در تکنیک های بازیگری شناخته می شوند. آنها ممکن است آموزش های فشرده و عملی را ارائه دهند که برای تقویت مهارت های خاص طراحی شده است، مانند روش بازیگری یا تکنیک Meissner، و تمرکز دقیق‌تری بر جنبه های عملی این هنر ارائه می دهند. برخی از استودیوهای خصوصی مربیانی دارند که به طور فعال در این صنعت مشغول به کار هستند. کارگردانان و بازیگران بزرگی که در فیلم‌ها و سریال‌های بزرگی کار کرده‌اند. حضور در کلاس‌های آنها می‌تواند بینش ها و ارتباطات دنیای واقعی را به کلاس درس آورد. این موضوع می‌تواند برای کسانی که به دنبال رویکردی عملی و صنعت محور هستند؛ مفید باشد. استودیوهای خصوصی ممکن است انعطاف پذیری بیشتری از نظر برنامه کلاس ها و توانایی انتخاب کارگاه ها یا کلاس های خاص بر اساس علایق فردی ارائه دهند. این انعطاف‌پذیری می‌تواند برای کسانی که می‌خواهند آموزش‌های خود را در حوزه‌های خاص تمرکز کنند؛ جذاب باشد. استودیوهای خصوصی اغلب کلاس‌های کوچکتری دارند و ارتباط در آنها بین هنرجویان و اساتید گرم‌تر و صمیمی‌تر است. این محیط‌های صمیمی و مشارکتی می‌تواند به هنرجویان در بروز استعدادهایشان کمک بیشتری از کلاس‌های درس دانشگاه بکند.

اهداف شغلی خود را در نظر بگیرید. اگر به دنبال تحصیلی جامع با پایه علمی گسترده تر هستید، ممکن است حضور در دانشگاه و دریافت مدرک آن مناسب‌تر باشد. اگر تمرکز شما بر آموزش عملی و خاص صنعت است؛ یک استودیوی خصوصی ممکن است مناسب‌تر باشد. در مورد سبک یادگیری مورد نظر خود تا اندازه‌ای به اطمینان برسید. اگر در یک محیط آکادمیک ساختاریافته با برنامه درسی متنوع پیشرفت می کنید، ممکن است یک برنامه دانشگاهی ترجیح داده شود. اگر آموزش متمرکز و عملی را با تاکید عملی ترجیح می دهید، یک استودیوی خصوصی می تواند با سبک یادگیری شما هماهنگی بیشتری داشته باشد. جمعیت بزرگ‌تر دانشگاه می‌تواند فرصت های بهتری برای شبکه‌سازی به شما ارائه دهد. البته تمام این فرصت‌ها سازنده و مفید نخواهد بود. این درحالی است که فرصت‌های استودیوهای خصوصی کمتر اما عموما با موفقیت بیشتری همراه خواهد بود. همچنین، فرصت‌های استودیویی ارتباط بیشتری با صنعت سینما خواهد داشت.

سرانجام این شما هستید که انتخاب خواهید کرد در کجا به ادامه تحصیل در رشته بازیگری بپردازید. هم برنامه های دانشگاهی و هم استودیوهای خصوصی بازیگران موفقی تولید کرده اند. ضروری است که به طور کامل تحقیق کنید و در صورت امکان از برنامه ها بازدید کنید تا از پیشنهادات، اساتید و فضای کلی آنها مطلع شوید. علاوه بر این، صحبت با دانشجویان و فارغ التحصیلان فعلی می تواند بینش ارزشمندی در مورد نقاط قوت و ضعف هر گزینه ارائه دهد.

بهترین دانشگاه‌ها برای تحصیل رشته بازیگری در آمریکا

کالج فیلم سازی جولیارد

این مجموعه به عنوان پیشرویی در آموزش هنرهای نمایشی شناخته شده است. این کالج معتبر همواره به عنوان نمادی از برتری در پرورش بازیگر ایستاده است. برنامه جویلیارد که در مرکز فرهنگی شهر نیویورک قرار دارد، بسیار رقابتی است و تجربه ای فراگیر در تکنیک های بازیگری کلاسیک و معاصر ارائه می دهد. با وجود دانشکده ای متشکل از متخصصان حرفه ای، محتوای درسی بر درک نظری و کاربرد عملی تأکید دارد. فهرست فارغ التحصیلان این دانشکده شامل افرادی است که بسیاری شناخته شده هستند. افراد برجسته‌ای از جمله ویولا دیویس، جسیکا چستین و آدام درایور را می‌توان در بین فارغ‌التحصیلان این کالج یافت. تعهد جویلیارد به پرورش درخشش هنری و پیش بردن مرزهای بیان تئاتر همچنان آن را به عنوان هدفی مناسب برای بازیگران مشتاق در سراسر جهان تبدیل می کند.

دانشکده هنرهای تیش – دانشگاه نیویورک

کالج هنرهای زیبای تیش نیویورک که در داخل فضایی هنری برگرفته از زندگی روستای گرینویچ گرفته شده‌است؛ به دلیل برنامه های درام پویا و متنوع خود مورد تحسین قرار می‌گیرد دپارتمان نمایش در این مجموعه به دانشجویان، آموزش جامعی ارائه می‌دهد که شامل تکنیک‌های مختلف بازیگری، از جمله تکنیک تأثیرگذار Meissner است. موقعیت عالی دانشکده در شهر نیویورک به دانشجویان امکان دسترسی بی نظیر به صحنه تئاتر پر جنب و جوش را می دهد و امکان تعامل با متخصصان صنعت و فرصت های اجرای متعدد را فراهم می کند. فهرست فارغ التحصیلان گواهی بر تاثیر این برنامه است که در آن بازیگران برجسته ای مانند الک بالدوین، فیلیپ سیمور هافمن و آن هاتاوی پرورش یافته‌اند.

کالج درام ییل (نیوهیون، سی تی)

کالج فیلم سازی درام ییل که در دانشگاه ییل، واقع در نیوهیون قرار دارد؛ سنت برتری در آموزش هنرهای نمایشی را ارايه می‌دهد. برنامه MFA در بازیگری بسیار انتخابی است و بر رویکرد مشارکتی به هنر بازیگر تأکید دارد. دانشکده نمایش ییل با هیئت علمی محترم متشکل از اساتید و دانش پژوهان کارکشته، برای دانشجویان تجربه یادگیری پربار و متفاوتی را فراهم می کند. از فارغ التحصیلان این کالج مشهور می‌توان به چهره‌های نمادینی چون مریل استریپ، پل جیاماتی، و آنجلا باست اشاره کرد که نشان از تأثیر ماندگار این موسسه بر دنیای بازیگری است.

 دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه کارولینای شمالی (UNCSA)

دانشکده هنرهای نمایشی واقع در دانشگاه هنرهای زیبای کارولینای شمالی، وابسته به هنرستان سلطنتی لاهه، ترکیبی متمایز از آموزش حرفه‌ای و دقیق را در محیط دانشگاه ارائه می دهد. برنامه های BFA و MFA در بازیگری با حالتی فشرده و تمرکز بر تجربه عملی زمان کمتری را از دانشجویان می‌گیرد. این دانشکده به پرورش استعدادها و هنرمندان مجرب تاکید فراوان دارد. دانش آموختگان این مجموعه برای نیازهای صنعت سینما پرورش یافته‌اند و می‌توانند نقش‌های متفاوتی را در شرایط گوناگون بازی کنند. UNCSA واقع در وینستون-سالم کارولینای شمالی، یک محیط حمایتی برای بازیگران مشتاق فراهم می کند که به دنبال تعادلی بین سختگیری تحصیلی و البته آموزش باکیفیت و عملی هستند.

موسسه هنرهای کالیفرنیا (Cal Arts والنسیا، کالیفرنیا)

CalArts، واقع در حوزه هنری والنسیا، کالیفرنیا، به دلیل رویکرد آوانگارد خود به هنر مشهور است. دانشکده تئاتر در Cal Arts مدرک BFA و MFA را در بازیگری ارائه می دهد و تاکید زیادی بر خلاقیت و بیان فردی دارد. این برنامه دانشجویان را تشویق می کند تا اشکال مختلف اجرا را کشف کنند و آنها را برای مسیرهای شغلی متنوع در بازیگری آماده کنند. تعهد Cal Arts به پیش بردن مرزهای بیان هنری، دانشجویانی را با اشتیاق به نوآوری و تمایل به ایجاد مسیرهای منحصر به فرد در دنیای بازیگری جذب می کند.

کالج هنرهای نمایشی کارنگی ملون (پیتزبورگ، پنسیلوانیا)

کالج کارنگی ملون، واقع در بخش فرهنگی پیتسبورگ، به دلیل رویکرد میان رشته‌اای خود و تاکید بر همکاری با دیگر عناصر هنری، شناخته شده‌است. این مجموعه با ارائه برنامه های BFA و MFA در بازیگری، تکنیک های مختلف بازیگری را ادغام می کند و فرصت هایی را برای دانشجویان فراهم می کند تا در تولید اثرهای سینمایی هم فعالیت داشته باشند. برنامه درسی به گونه ای طراحی شده است که بازیگران آینده را نه تنها با دانش و پایه‌ای قوی در حرفه خود بلکه با مهارت های مشارکتی لازم برای موفقیت در صنعت آماده می‌کند. فارغ التحصیلان برجسته، از جمله تد دانسون، هالی هانتر، و راب مارشال، نشان از تأثیر این کالج بر دنیای سرگرمی هستند.

دانشکده ارتباطات دانشگاه نورث وسترن

دانشکده ارتباطات دانشگاه نورث وسترن واقع در ایوانستون، ایلینوی، در مقطع کارشناسی، دانشجویانی با تمرکز بر بازیگری در تئاتر ارائه می‌دهد. این برنامه آموزش هنرهای آزاد را با آموزش عملی و فرصت هایی برای اجرای صحنه ترکیب می کند. نزدیکی Northwestern به شیکاگو، یک مرکز تئاتر پر جنب و جوش، دانشجویان را با تجربیات مختلف تئاتری آشنا می کند. فارغ التحصیلانی مانند دیوید شویمر، زک براف و استفان کولبرت، موفقیت برنامه‌های این کالج را در پرورش استعدادها و البته تاثیر بر مشاغل گوناگون در هنرهای نمایشی نشان می دهد. تعهد نورث وسترن به کاوش هنری و برتری آکادمیک، آن را به انتخابی قانع کننده برای بازیگران مشتاقی که به دنبال آموزش جامع هستند، تبدیل می کند.

هزینه های تحصیل در رشته بازیگری در آمریکا در دانشگاه های معتبر

تحصیل در رشته بازیگری در دانشگاه های معتبر ایالات متحده طیف وسیعی از هزینه ها را شامل می شود که فراتر از هزینه های تحصیل است. سرمایه گذاری مالی تحت تأثیر عواملی مانند شهرت دانشگاه، مدت زمان تحصیل، شرایط زندگی و هزینه های تعریف نشده بسیاری است. هزینه های تحصیل در موسسات معروف، که منعکس کننده جایگاه موسسه و کیفیت برنامه است، می تواند بسیار متفاوت باشد، اغلب از ده ها هزار تا بیش از صد هزار دلار در هر سال تحصیلی متغیر است. در حالی که کمک های مالی، بورسیه ها و کمک های مالی ممکن است برای کاهش برخی از این هزینه ها در دسترس باشد، دانشجویان باید منابع مالی خود را به دقت ارزیابی کنند. هزینه زندگی، مشروط به موقعیت دانشگاه، تغییر بسیاری خواهد کرد؛ زیرا شهرهایی مانند نیویورک، لس آنجلس یا شیکاگو هزینه های زندگی بالاتری دارند. مسکن، غذا، حمل و نقل و هزینه های متفرقه نیازمند بودجه بندی دقیق است. علاوه بر این، برنامه های بازیگری اغلب نیازمند مواد و تجهیزات خاصی هستند که تا اندازه‌ای به عهده دانشجو خواهد بود. مواردی مانند هزینه های سفر و حمل و نقل، بیمه درمانی، هزینه های سلامتی، و هزینه ویژه برنامه‌ها می‌تواند از عوامل مهمی باشد که توجه به آنها ضروری است. علیرغم سرمایه گذاری قابل توجه، مزایای بالقوه حضور در دانشگاه های معتبر، از جمله دسترسی به اساتید مجرب، فرصت های شبکه‌سازی، و اعتباری که موسسه برای شما به ارمغان خواهد آورد؛ تجربه آموزشی را بسیار ارزشمند خواهد کرد. دانشجویان آینده نگر تشویق می شوند تا با برنامه ریزی دقیق و بررسی گزینه های کمک مالی موجود، تصمیمات آگاهانه ای را مطابق با آرزوهای شغلی و شرایط مالی خود بگیرند.

معروف ترین استودیوهای خصوصی برای تحصیل رشته بازیگری در آمریکا

در حالی که استودیوهای خصوصی متعددی در سرتاسر آمریکا وجود دارد که آموزش بازیگری را به شیوه مناسبی ارائه می‌دهند؛ چندین استودیو به دلایلی مانند برخورداری از مربیان تأثیرگذار، فارغ‌التحصیلان موفق و شهرت برنامه‌های آموزشی خود در این صنعت شهرت یافته‌اند. توجه به این نکته مهم است که “مشهورترین” استودیوهای خصوصی هم نمی‌تواند تنها عامل موفقیت یک فرد در این عرصه باشد. بسته به نیازها و مواردی که مورد نظر دارید می‌توانید بهترین انتخاب را داشته باشید؛ حتی اگر استودیوی مورد نظر شما چندان نیز مشهور نباشد. در ادامه برخی از مشهورترین استودیوها به اختصار معرفی خواهد شد.

موسسه تئاتر و فیلم لی استراسبرگ (نیویورک و لس آنجلس)

این موسسه که توسط لی استراسبرگ، پیشگام بازیگری متداکتینگ تأسیس شده است؛ به دلیل تمرکز بر حقیقت احساسی و کاوش در زندگی درونی بازیگر مشهور است. فارغ التحصیلان شامل بازیگران مشهوری مانند آل پاچینو، رابرت دنیرو و مرلین مونرو هستند. این موسسه برنامه های متنوعی از جمله هنرستان دو ساله و نیز کارگاه های کوتاه مدت را ارائه می دهد.

استودیوی بازیگری استلا آدلر (نیویورک و لس آنجلس)

این استودیو که به نام بازیگر و معلم افسانه ای استلا آدلر نامگذاری شده است، بر اهمیت تخیل و قدرت خلاقانه بازیگر تأکید دارد. این استودیو که به خاطر تکنیک Adler شناخته می شود، بازیگرانی مانند مارلون براندو و رابرت دنیرو را آموزش داده است. برنامه درسی شامل کاوشی جامع در تحلیل فیلمنامه، توسعه شخصیت و مطالعه صحنه است.

مرکز آموزشThe Upright Citizens Brigade Theatre (UCB) نیویورک و لس آنجلس

 در حالی که مرکز آموزشی UCB عمدتاً به دلیل تأکید بر کمدی بداهه شناخته می شود؛ اما با این حال توانسته بازیگران و افراد مشهور و موفقی را در این صنعت پرورش دهد. بسیاری از بازیگران و کمدین های موفق، از جمله امی پولر و دونالد گلاور، در UCB آموزش دیده اند. برنامه درسی این مجموعه شامل بهبود تکنیک‌های بیان کمدی، طرح کمدی و توسعه شخصیت‌های درخشان است.

استودیوی فیلم سازی The Groundlings Theatre & School

این مجموعه با تمرکز بر کمدی بداهه و طراحی کمدی‌های لحظه‌ای، زمینه پرورش استعدادهای بسیار درخشانی در کمدی بوده است. فارغ التحصیلان برجسته عبارتند از: ویل فرل، ملیسا مک کارتی و کریستن ویگ. این دانشکده سطوح مختلفی از کلاس‌های نویسندگی و طراحی شخصیت را نیز ارايه می دهد که برای افرادی که به دنبال دست یابی به درک کاملی از حرفه بازیگری کمدی هستند، فرصت بسیار خوبی خواهد بود.

HB Studio

استودیو HB که توسط هربرت برگهف تأسیس شد، به خاطر تکنیک‌های بازیگری متنوع و برنامه‌های آموزشی جامع شهرت دارد. در این استودیو کلاس های مختلفی را ارائه می شود، از جمله کلاس هایی که بر روی روش، مطالعه صحنه و حتی صداسازی در هنرجویان تمرکز می‌کند. تعهد این مجموعه به پرورش استعدادهای فردی بازیگران سبب پرورش بازیگران درخشانی مانند متیو برودریک شده است.

مرکز آموزشی سکند سیتی (شیکاگو و هالیوود)

The Second City که در شیکاگو قرار دارد؛ از پیشگامان کمدی و طراحی بداهه گویی در این زمینه است. این مرکز آموزشی به هالیوود گسترش یافته است و در شکل دادن به استعداد افرادی مانند تینا فی، استفن کولبرت و استیو کارل مؤثر بوده است. برنامه ها بهبود، نوشتن و توسعه شخصیت را پوشش می دهند.

استودیو لری ماس (لس آنجلس)

لری ماس یک مربی معتبر بازیگری است که به دلیل همکاری با بازیگرانی از جمله هیلاری سوانک و لئوناردو دی کاپریو شناخته شده است. استودیوی او در لس آنجلس آموزش های فشرده ای را در زمینه تکنیک‌های بازیگری، مطالعه صحنه و تحلیل فیلمنامه ارائه می دهد. تمرکز بر کمک به بازیگران است که به دامنه احساسی خود دسترسی پیدا کنند و اجراهای معتبر ارائه دهند. این استودیوهای خصوصی نقش محوری در شکل دادن به حرفه بسیاری از بازیگران موفق داشته اند. با این حال، برای بازیگران مشتاق ضروری است که در مورد فلسفه، روش‌های تدریس و دستاوردهای فارغ‌التحصیلان هر استودیو تحقیق کنند تا بهترین مورد را با اهداف و ترجیحات آنها پیدا کنند. علاوه بر این، بسیاری از استودیوهای معتبر دیگر نیز وجود دارند، و انتخاب درست اغلب به نیازهای فردی و رویکرد خاص بازیگری بستگی دارد که با هر دانش آموز طنین انداز می شود.

هزینه های تحصیل در رشته بازیگری در آمریکا در استودیوهای خصوصی

هزینه های مربوط به تحصیل بازیگری در استودیوهای خصوصی در سرتاسر آمریکا می تواند بسیار متفاوت باشد و توجه به آنها به‌صورت ویژه باید مورد بررسی قرار گیرد. در صدر هزینه‌ها این استودیوها، شهریه‌ها و هزینه‌های تحصیل است که از چند صد تا چند هزار دلار برای هر کلاس یا کارگاه متغیر است. اعتبار و شهرت یک استودیوی خصوصی اغلب با هزینه های تحصیلی دریافتی آن رابطه مستقیمی دارد؛ به ویژه در مراکز تفریحی بزرگ مانند نیویورک، لس آنجلس یا مکان‌هایی که تقاضا برای آموزش‌های با کیفیت، بالا است. مدت زمان برنامه انتخابی به طور قابل توجهی بر هزینه های کلی تأثیر می گذارد، به طوری که کارگاه های کوتاه تر معمولاً مقرون به صرفه تر از برنامه های جامع و بلند مدت هستند. هزینه‌های اقامت و زندگی به‌ویژه برای دانشجویانی که در شهرها یا ایالت‌های مختلف در استودیوها حضور دارند، عاملی کلیدی به‌شمار می‌آید. اجاره مسکن و قبوض آب و برق، غذا و حمل و نقل، همه و همه تاثیر مهمی در هزینه‌های یک شخص دارد. افزون بر این، هنرجویان به احتمال بسیار به مواردی مانند لوازم آموزشی، کتاب‌ها، فیلمنامه‌ها و دیگر تجهیزات یا ابزار خاص مورد نیاز استودیو ها، نیاز پیدا کنند. برخی از استودیوهای خصوصی فرصت‌های توسعه حرفه‌ای مانند رویدادهای مرتبط با صنعت یا فعالیت‌های شبکه‌ای را ارائه می‌دهند که ممکن است هزینه‌های اضافی را به دنبال داشته باشد. برای هنرجویان این موسسات ضروری است که در مورد کمک های مالی یا بورسیه های تحصیلی موجود و همچنین در نظر گرفتن هزینه های متفرقه مانند بیمه درمانی یا هزینه های مربوط به برنامه های سلامتی به خوبی تحقیق کنند. همچنین این را نیز باید در نظر داشته که بازگشت سرمایه به چه شکلی خواهد بود. هزینه برای حضور در محیط باکیفیت آموزشی که سبب برخورداری از ارتباطات گوناگون برای آینده و شغلی مناسب نیز خواهد بود؛ گرچه ارزشمند است اما نیاز به توجیهی برای بازگشت سرمایه هم باشد. در این مورد ممکن است سردرگمی‌هایی پدید آید که تحقیقات کامل و استفاده از مشاورین مناسب می تواند به شما کمک فراوانی بکند.

نتیجه گیری

تحصیل رشته بازیگری در آمریکا تجربه ای چندوجهی و غنی را برای هنرمندان مشتاق ارائه می دهد. صنعت سرگرمی متنوع و پویا در ایالات متحده بستری منحصر به فرد را برای افراد فراهم می کند تا مهارت خود را ارتقا دهند و جنبه های مختلف بازیگری، از تئاتر گرفته تا فیلم و تلویزیون را کشف کنند. برنامه‌های آموزشی دقیق و مؤسسات مشهور در سراسر کشور به دانشجویان آموزش جامعی را ارائه می‌دهند که هم بیان هنری و هم مهارت‌های فنی را تقویت می‌کند. علاوه بر این، فرهنگ آمریکا به بازیگران اجازه می‌دهد تا خود را در طیف وسیعی از روایت‌ها، دیدگاه‌ها و سبک‌ها غوطه‌ور کنند و به رویکردی جامع و سازگار با هنرشان کمک کند. هلی ویزا یک موسسه مهاجرتی معتبر با تجربه بالا است که می تواند به شما در زمینه مهاجرت تحصیلی به آمریکا کمک کند.

سوالات متداول